Luso-Brazilian A, B and C
Lusophone Modernism(s)
Rebecca L.
Jones-Kellogg
Univ. of
Wisconsin-Madison
rljones2@wisc.edu
Session A: Lusophone Modernisms I
“Almada Negreiros e Mário de Sá-Carneiro: Dois
retratos da masculinidade na literatura modernista portuguesa”
Talía Guzmán-González
University of Wisconsin-Madison
tguzmangonza@wisc.edu
Interessa-me abordar a representação da masculinidade em dois romances
do modernismo português: A Confissão de
Lúcio (1914) de Mário de Sá-Carneiro e Nome
de guerra (1925; 1938) de Almada Negreiros. Embora nenhum destes romances
explore de forma explícita a temática do gênero, e da masculinidade em
particular, considero que a forma como os narradores constroem as personagens
masculinas protagonistas em ambos os romances reflete uma consciência da
identidade sexual e de gênero na constituição do ser humano. No caso do romance
de Almada, qualificado pela crítica como um romance de iniciação, vai à par com
esta preocupação de uma afirmação da masculinidade em contraste com as figuras
femininas. Em Sá-Carneiro, veremos como a masculinidade se torna mais
“problemática” no sentido de que o protagonista segue um percurso não esperado,
explorando desejos “impossíveis”.
O presente trabalho não pretende ser uma comparação entre os romances e
sim uma exploração do tema da masculinidade em duas personalidades centrais do
modernismo português. Em ambos os textos se abordará a relação das personagens
com os seus meios sociais e culturais, especificamente as cidades de Paris e
Lisboa. A importância de certos espaços como o clube, os music-halls e os
cafés, por exemplo, nos mostram lugares cosmopolitas que são importantes na
constituição do sujeito dado que a sua identidade social adquirirá importância
uma vez circule nestes lugares de “prestígio” social. Espero, até certo ponto,
explorar a relação da voz narrativa ou da construção da narrativa com o projeto
de apresentar um retrato destas masculinidades numa sociedade moderna.
“A educação do estóico, o Livro do desassossego e o
conceito de Deus”
Jara Ríos
Rodriguez
University
of Wisconsin-Madison
jmrios@wisc.edu
A
educação do estóico e o Livro
do desassossego ficaram como projectos literários que Fernando Pessoa tinha
antes de morrer. Richard Zenith fala dum livro “em ruínas” ao se referir ao Livro do desassossego, característica
que cabe também ao do Barão de Teive, A
educação do estóico. Embora a descrição destas “personalidades literárias”
seja vaga e confusa, estes textos têm sido lidos como diários do autor:
Fernando Pessoa. Se entrarmos no “jogo” do fingimento pessoano não poderíamos
acreditar que estes textos sejam uma confissão do que esconde o projecto
heteronímico nestes livros porque ficaram “em construção” e porque desde sua
nascença estiveram inseridos naquela coterie inexistante. O que é certo é a revelação que vemos
neles duma inadequação ao mundo e à vida, dum sentimento de solidão que leva às
ditas “personalidades” à criação de mundos paralelos e íntimos. Fragmentação
que muitos críticos vêem como prova da rejeição pessoana da unicidade da
verdade, como proclamação da superioridade do pseudos e como vitória da “morte de Deus”. No entanto, os textos
revelam uma preocupação religiosa e “metafísica”. Os heterónimos são prova da
existência duma comunidade fictícia mas profundamente religiosa e espiritual.
Este trabalho quer analisar as menções de Deus, do absoluto, do mistério e dos
deuses nos livros destes semi-heterônimos, Barão de Teive e Bernardo Soares, e
ver de que forma estas personalidades literárias dialogam entre si.
“Guimarães Rosa e Euclides da Cunha: Saber,
poder e modernidade”
Renato de Souza Alvim
Indiana
University
ralvim@indiana.edu
Guimarães Rosa e Euclides da Cunha representam faces ideologicamente
diferentes no que se refere à noção de modernidade proposta em algumas de suas
obras. Aquele, pelo caráter questionador, embora não panfletário, de alguns de
seus personagens; este, pelos ideais de “Ordem e Progresso” que a vida urbana e
os ideais republicanos estabeleciam com a recém-inaugurada República.
Minha proposta de trabalho visa à análise das representações de poder e
modernidade em duas obras: no conto Famigerado, de Guimarães Rosa, e no romance Os Sertões, de Euclides da Cunha.
O par modernidade e poder intelectual se contrasta com o do atraso cultural e
força bruta no conto de Guimarães; no romance de Euclides, porém, tal par se
traduz na relação espacial estabelecida pelas oposições interior/cidade e armas
brancas/armas de fogo.
Em ambas as obras, fica patente a associação de modernidade com a
detenção de um saber, ideologicamente determinado pelo poder hegemônico das
classes sociais burguesas das
cidades que mais se desenvolviam no Brasil e dos grandes latifundiários
ameaçados pelo cunho social da mensagem de lideranças alternativas no interior
da Bahia. Literatura e posicionamento político pareciam servir a um mesmo
propósito: representação de uma realidade.
Session B: Lusophone
Modernisms II
“Modernity and
Tradition in Mário de Andrade’s Early Work: An Aesthetics of Rupture Preserving Myths of National
Identity”
Saulo Gouveia
srgouveia2002@yahoo.com
Mário de Andrade, the “Pope of Brazilian Modernism,” is said to have produced some of the modernist movement’s most revolutionary works. This hegemonic view of Andrade’s Modernism has rarely been challenged. Based exclusively on aesthetic arguments, this immanent form of criticism emphasizes the iconoclastic features of Andrade’s work.
I propose a counter-hegemonic
reading of Andrade’s work. My paper examines the implications of Andrade’s
reliance on a discourse of tradition in the context of the 1920s. I analyze
Andrade’s concept of modern art and literature in A escrava que não é Isaura, 1924; and the
poem, “Noturno de Belo Horizonte,” included in O clã do Jaboti, 1924. I analyze Andrade’s work against the
historical background of the social and economic transformations taking place
in
“Modern,
Postmodern, or Postcolonial?
Oswald de Andrade’s Antropofagia
and the Politics of Labeling”
Antonio Luciano
de Andrade Tosta
University of
Illinois at Urbana-Champaign
lutosta@uiuc.edu
Oswald de Andrade’s literary work and Antropofagia project has often been studied in light of the Brazilian modernist movement, of which he was one of the leaders. However, the overt condemnation of colonization, the critical emphasis on Brazilian intellectual dependence, the debunking of official historical discourse, the satirical allusion to colonial figures, and the proposition to value the margins and repel the centers are some of the elements that allow us to read the Antropofagia project, as revealed in his Manifesto Antropófago, in his earlier Manifesto da Poesia Pau-Brasil and in his poetry, not only thorough the lenses of modernismo, but also as an example of what is now considered post-modern thought. In fact, a great deal of Andrade’s work can be easily interpreted both as “post-modern” and as “post-colonial,” since besides being interested in the colonial and postcolonial “conditions,” it “embodies” a postcolonial attitude. By reading Andrade’s manifestos, poetry, and essays, and juxtaposing it to postmodern and postcolonial theory, this presentation will explain why one can claim Andrade’s work to be post-modern and post-colonial, and how that viewpoint calls for a discussion of what is generally meant by “modern” and “colonial” literature as well.
“The Deadly Sin of
Consumption: Luis Fernando Verissimo’s O Clube dos Anjos”
Rebecca Jones-Kellogg
University of Wisconsin-Madison
rljones2@wisc.edu
Luis Fernando Verissimo transcends the barrier between mass-market, low-culture detective novels and high-culture “literature” with his O Clube dos Anjos (1998, The Club of Angels, 2002), which was written as part of a series of Brazilian novels depicting the seven deadly sins. The sin depicted—gluttony—is not merely viewed in terms of an excessive consumption of food. Indeed, the consumption of the food is not the sin; what physically kills the men is the poison in the food. However, a very important debate remains as to whose agent the poison truly is. While the reader attempts to unravel the mystery of who is poisoning the members of this club, (s)he is also presented with a moral lesson. The true mystery of the tale resides not in the identity of the murderer but in the one who chooses the death. Gluttony is merely the means to the end. In fact, the sin of gluttony is reflected in the choices of the protagonists on four different levels: chance, choice, necessary evil and punishment. My paper aims to analyze these four levels of choice, as represented by the protagonists who cannot “resist temptation,” to show that O Clube dos Anjos can clearly be viewed an allegory for the social and moral corruption of modern (Brazilian) society.
Session
C: Lusophone Postmodernism
Guest Presenter: Ellen W. Sapega, University of Wisconsin-Madison
“Plotting the Land of
the Day Before: Saramago and
the Shifting Shapes of
Luís Madureira
University of Wisconsin-Madison
lmadurei@wisc.edu
I examine the ways in which disparate archival sources are incorporated, appropriated and inevitably transformed in José Saramago’s O Ano da morte de Ricardo Reis. Albeit important, indeed absolutely necessary, this type of analysis is admittedly pedestrian, limited both conceptually and methodologically. Whatever contribution it stands to bring to its field must therefore derive from a sustained inquiry into the modes in which peculiar aspects of a given historical situation are selected and altered in “historical fiction,” and how these processes in turn entail an interpretation, even a reconstruction, of reality. As historians from Certeau to Veyne and White have been asserting for the last several decades, the rhetorical manipulation of history’s “raw material” is by no means restricted to the literary field. It is insofar as it lends shape to the protean and chaotic shards of the real that historiography supposedly resembles literature. The two are nonetheless distinct both formally and epistemologically, and what most notably distinguishes literary from historical discourses is the extent to which the former’s distortion of history is provoked by a desire to transform human existence, to “constrain the logic of reality.” It is a reading of the differences between fictional discourses and the archive upon which they ostensibly derive which informs my paper.
These divergences are not merely a matter of artistic prerogative but lie at the core of a series of fundamental propositions regarding not only the enduring legacy of authoritarian rule and colonial domination, but Portugal’s ambivalent and precarious position vis-à-vis the European project. (252)
“Questions of Alterity in O esplendor de Portugal de António Lobo Antunes”
Denise Saive
University of Wisconsin-Madison
denisesaive@hotmail.com
António Lobo Antunes
is one of the first Portuguese novelists who has
published critical works on the Colonial War right after the revolução dos cravos,
the regain of Portuguese democracy in 1974. O esplendor
de Portugal tells the story of a Portuguese family who have lived for
generations in Baixa do
“Women’s Poetry in
Kátia da Costa Bezerra
The
In
“Erotic Borders: The
Circus of Corporal Consumption and La Raza in Iracema and Caballero”
“Erotic Borders: The Circus of Corporal Consumption and La Raza in Iracema and Caballero”
Lily Martinez
Borders
have been commonly popularized by their perverse elements. Being an area of political instability and
representative of constant corporal movement, it becomes the impossibility of
cultural development. Therefore, as
suggested by the land, its inhabitants are reflections of the abnormal. The typical representations of the people in
the border imitate an incomplete reality and as a result the alienation of
these groups against the pre-established norms of both surrounding
societies. This essay proposes to
reconsider the border experience of the Amazon and