Spanish I: Peninsular Literature Before 1700: Golden
Age
Coordinator: Yonsoo Kim
Dept. of Foreign Languages
and Literatures,
640
kim153@purdue.edu
Session I
“From arbitristas to asientos: Politics and Economics in Quevedo’s
El buscón”
On his journey from Alcalá to
Carolyn A. Nadeau
cnadeau@iwu.edu
“Inquisition and the affects of private life”
Some two-thirds of Inquisitorial
cases in the latter half of the 16th century and nearly all cases in
the first half of the 17th century focused not on heresy but on
moral issues, especially those of a sexual nature, as well as blasphemy,
sorcery, and so on. Only recently have scholars started tapping into the vast
resources of Inquisitorial records for the purposes of reconstructing private
life, crimes of passion, etc. The inquisitors focused on the motivations,
attitudes and emotions that instigated and accompanied morally wayward acts. A
similar approach was taken toward Counter-Reformation confession, where
emphasis was placed less on acts committed than on an endless discursive
tracing of the "movements" of soul and body. Witchcraft and sorcery
were likewise treated more as psychological and moral aberrations than as
crimes, and hence their affective aspects took on extraordinary relevance.
Situations depicted in these sources often connect in startling ways to the
array of dramas acted out by literary characters. My aim is to suggest
connections between Inquisitorial profiles of private life and novelistic
(particularly Cervantine) representations of private
life. Although still consigned to archives, many Inquisitorial trials of this
sort have been identified by scholars working on the Inquisition.
Steven Hutchinson
Universidad
de Wisconsin en Madison
shutchin@wisc.edu
“El
hijo pródigo: versiones bíblica,
española y andina”
Existen
al menos dos reelaboraciones de la historia que narrada en la parábola de El
hijo pródigo, la cual se halla en el evangelio de San Lucas. Una de ellas
data de la primera mitad del siglo XVII, y fue llevada a la escena por el
dramaturgo español Juan de Valdivielso, en forma de
auto sacramental. La segunda surgió de la pluma del dramaturgo peruano Juan de
Espinosa Medrano, quien transformó El hijo pródigo
en un drama religioso teatral en quechua. El ensayo analiza esta segunda
adaptación de la parábola dentro del marco de la teoría postcolonial,
comparándola y contrastándola con las versiones
bíblica e hispana. El enfoque recae en la labor innovadora que llevó a cabo su
autor, quien fusionó ambas vertientes y las insertó en el contexto colonial
andino del siglo XVII. Espinosa Medrano, preocupado
por reivindicar la valía intelectual y espiritual de los sujetos nacidos en el
Nuevo Mundo, escondió tras una parábola bíblica su profunda crítica hacia el
colonizador español. Temas como la codicia, la lujuria y el vicio del juego
cumplen una doble función: poner en evidencia la corrupción de las autoridades
españolas tanto laicas como religiosas; y moralizar a la sociedad colonial en
general.
Rosa Boisset
- Brindle
boisset@purdue.edu
Session II
“Calderón's Articulation of Eucharistic Theology through the
Aesthetics of Chiaroscuro”
Shadow and light are omnipresent in Calderón's
sacramental plays in the form of verbal imagery, personifications, and
decorative components of the performance.
The shadow-light dichotomy is quintessential to the successful
dramatization of Man's fallen state and possible redemption, that is, the
theatrical representation of Eucharistic theology in the autos. Calderón combines
the aforementioned theatrical elements with Augustine's theory of illumination
and the aesthetics of chiaroscuro to give concrete and communicative visual
presence to abstract concepts associated with the sacrament. Calderón's interest
in painting and the visual arts is well documented in his works (e.g. El pintor de su deshonra)
and in scholarly studies of those works (e.g. Frederick Danker's
and Pedro Leon's studies of emblems in Calderón). This paper studies how Calderón
portrays on stage the aesthetics of chiaroscuro as the dramatic tension between
shadow and light, a tension which is inseparable from
the dramatic conflict of his sacramental theater and one which visually
articulates how Man exists in the shadow of original sin while seeking the
light of salvation.
William R. Cummins
wcummins@ashland.edu
“Canon,
institución y mercado en los impresos poéticos de Lope de Vega”
Las prácticas editoriales resultan un elemento fundamental en la
conformación del discurso literario de la Edad Moderna. En los procesos de
elaboración del libro y en los elementos incorporados al mismo en torno al
texto es posible deslindar signos y factores de su constitución, que pueden ser
analizados desde distintas perspectivas, con objeto de plantear nuevos valores
y relaciones en fenómenos abordados hasta el momento desde criterios
exclusivamente estilísticos o formalistas. Lope de Vega es, sin duda alguna, el
primer gran escritor profesional de la literatura española. Por ello, su fuerte
presencia en el mercado y el uso que hace de prólogos, dedicatorias,
aprobaciones, censuras, poemas laudatorios o grabados autoriales,
pueden servir como indicio de la importancia que tiene el
discurso paratextual impreso en el proceso de
formalización, socialización e institucionalización canónica del mensaje
literario en el Siglo de Oro.
Ignacio
García Aguilar
Universidad
de Córdoba
iga06@yahoo.es
“La transgresión del silencio en la escritura dramática de Sor
María de Jesús de Agreda”
En el Siglo
de Oro, el discurso masculino moralizante elogia tanto el silencio como la
modestia de la mujer por representar una característica genérica que debía
dominar a la misma. No obstante, varias escritoras rompen el silencio. Entre
las figuras se destaca Sor María de Jesús Agreda
(1602-1665) ya que expone que el silencio se considera como la mayor
mortificación de la mujer por simbolizar tradicionalmente el castigo por su
viveza de su lengua. La presente monja tiene la ventaja de transgredir su
silencio a pedido de un superior y no por su propia iniciativa, lo cual le
permite cierta libertad de expresar algunos temas prohibidos a las mujeres. Su obra más importante es Mística Ciudad de Dios que se escribió
dos veces. La primera versión fue quemada por la propia autora a causa de la
imposición de un religioso que reprimía a que las mujeres escribieran sobre
temas teológicos, y la segunda fue publicada tras su muerte. En el presente
trabajo se estudiará cómo la autora despliega su debilidad y flaqueza femenina,
sirviéndose de unos códigos teatrales, para justificar su transgresión
del silencio.
Yonsoo Kim
Kim153@purdue.edu